ENSTRUMAN METODLARI

GİTAR TARİHİ VE ÇEŞİTLERİ  

http://hayalsahnesi.com.tr/gitarin-tarihcesi/


GİTAR TARİHİ

Gitarın  ne kadar eskiye dayandığı ile ilgili bir hayli varsayım vardır.
Ankara’daki Anadolu Medeniyetleri Müzesi’nde bulunan Hitit’lere ve Asur’lara ait kabartmalarda  gitara benzeyen telli çalgıların varlığı bir gerçek. Avrupa’ya geliş öyküsünde ise İran ve Arap adlarına rastlıyoruz. Önce İran yoluyla Arap dünyasına, Arapların İspanya’yı fethiyle de Avrupa’ya geçtiği yaygın bir saptamadır.

Mağrip ve Latin gitarları 12. asırda görülür. 15. yüzyılda ise lavtaya doğru gelişerek “Mandola” veya “Mandora” ismini alır. Günümüz gitarının ana çizgilerinin oluştuğu bu yüzyılda Latin gitarı, mızraplı Vihuela’dır. Flemenk Vihuela’sı ise Avrupa Lavtası’ndan başka bir şey değildir. Tarihte somut olarak ilk kez 14. asırda, şekli fazla tanımlanmasa da Guitern diye bir sazdan söz edilir. El Vihuelası olarak 13. yüzyıldan beri tanınan bu çalgı, 1500’lerin sonuna doğru, bugünkü gitarın doğmasındaki ilk ipuçlarını verir.

İngiltere Kraliçesi I. Elisabeth, sarayında ve etrafında her zaman müzikçilere yer vermesiyle tanınır. İspanya Kralı Şarlken’in oğlu II. Philiph, 1554’de İngiltere Kralı VIII. Henry’nin kızı olan, İngiltere ve İrlanda Kraliçesi Mary Tudor’la evlenir. Bu çağda Lavta  müziğinin en güzel örnekleri verilir. John Dowland (1562 – 1626) zamanının en büyük lavtacısıdır.

Gitar müziği, 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar ya Tabulatur (ses perdeleri yerine parmak pozisyonlarını gösteren nota yazım sistemi) biçiminde ya da alfabetik  akor sembolleri sistemiyle yazılıyordu. 1586 senesinde çıkarılan ilk gitar metodu “İspanyol Gitarı” olarak adlandırılan beş çift telli çalgı içindir. Daha önceki gitarlar dört, Vihuela ise altı çift tellidir. Vihuela’dan sonra Barok Gitar beş çift telli; son zamanlarda kullanılan klasik gitarlar ise altı tek tellidir.

17. ve 18. yüzyıllarda İtalya ve Fransa’da bazı gitar metodlarına rastlanır. 18. Yüzyılın sonunda IV. Şarl’ın himayesinde birçok gitarcı yetişir. Gelmiş geçmiş en büyük gitar ustalarından birinin Niccolo Paganini olduğu söylenir. Bu çalgıyı kemanı kadar ustalıkla çalmasının yanı sıra, yapıtlarını bestelerken dizinin üzerinden hiç eksik etmediğinden söz edilir. Aynı zamanda Shubert, Berlioz, Diabelli, Gragnani, Carulli, Carcassi, Coste gibi bestecilerin ilgisini  çeken gitar, onların da bu çalgı için yapıtlar yazmasına sebep olmuştur. 1778 – 1830 seneleri arasında yaşayan Fernando Sor ise aynı dönemde İspanya’da yetişen en önemli gitar ustasıdır. Fernando Sor’unn pek çok gitarist yetiştirmesinin yanı sıra yazdığı sonatlar, varyasyonlar, fanteziler ve etütleri bugün dahi birçok gitaristin dağarcığının baş köşesinde bulunur. Bestekar, gitarı altı telli yaparak bugünkü gitarın temelini atar. İspanya’da, Sor’dan sonra Dionisia Aguada gibi bir gitar ustası yetişir. Daha sonra yeniden aynı dönemde İtalya’da bilhassa Beethoven’ın hayranlığını kazanan Mauro Giuliani (1781-1828) ismine rastlarız.

19.yüzyılda gitarda sesin artmasını sağlayan değişiklikler yapıldı. Gövdesi genişletildi, derinliği azaltıldı, göğüs kapağı iyice inceltildi. Gövdenin içine göğüs kapağını desteklemek için konan enine çıtaların yerini, ses deliğinin altına yelpaze gibi açılan ışınsal çıtalar aldı. Önceden ahşap bir takozun içine saplanan sapı, tellerin germesine rağmen ek bir destek oluşturacak gibi gövdenin içine doğru biraz giren bir pabuç ya da çıkma kol biçimine getirilerek arkaya tutkallandı.

19. yüzyıl süresince İspanya’da birçok usta gitarist yetişir. Bunlar arasında Sor, Cano, Huartas, Tostado, Aquado, Fossa başlıca isimler bulunmaktadır.Yüzyılın ikinci yarısında çağdaş gitar ekolünün kurucusu olarak nitelenen, Bach ve Beethoven’ın yapıtlarından gitar için yaptığı düzenlemelerle tanınan Valenciya’lı gitarcı-bestekar Francisco Tarrega’da bu isimlerin en önemlilerinden birisidir. Andres Segovia, Emilio Pujol, Miguel Llobet, Regino Sainz de la Maza, Alirio Diaz ve Narciso Yepes  onu izlerler.

İngiltere’de ise, Julian Bream ve John Williams gibi gitaristler de aynı paralelde devam ederler. Andres Segovia’nın gitar dünyasına en önemli katkısı ise gitarda ilk defa naylon tel kullanmasının yanı sıra o senelerde daha çok Amerika’da folk müzik, Avrupa’da ise türkü eşlikçisi olarak görülen gitarı, Klasik Gitar olarak tüm dünyaya tanıtmasıdır. Ayrıca üstün virtüözitesi ile çalgısını sevdiren ve geliştiren bir sanatçıdır. Segovia ’nın talebesi olan Alirio Diaz (1923) ise tanınmış bir yorumcu olarak bütün dünyaya ismini duyururken, özellikle Türkiye’de verdiği konserlerle ülkemizde gitarın tanınmasında büyük katkıda bulunmuş, hali hazırda de bu katkısını bütün dünyada olduğu gibi Türkiye’de de sürdürmektedir.

Andres Segoiva gitarı konser salonlarına sokarak Amerka’dan Arjantin’e ve Uruguay’a kadar uzanan turneleriyle hem enstrümana hem de solistlere büyük saygınlık kazandırmış, gitarı 20. yüzyılda evrensel boyuta taşımıştır.

Segovia, Tarrega, Llobet, Pujol, Anido, Prat, Diaz, Bream, Williams gibi sanatçıların ünlü ve büyük yapıtları gitar için düzenleyerek dağarı genişletme gayretlerine daha sonra Castenuovo Tedesco, Roussel, Mompou, Villa-Lobos, Ohana, Britten, Henze, Torroba, Rodrigo, Hallfter, Berio, Turina, Falla, Takemitsu, Ponce, Bennett, Berkeley, Walton, Martin, Davies, Tippett, Dodgson, Arnold, Brindle, Lauro, Poulene v.b. gibi özgür yapıtlar yazan besteciler katılmıştır.

AKUSTİK GİTAR

Görünüş bakımından klasik gitarı andıran akustik gitarın gövdesi klasik gitardan biraz daha şişman ve basıktır. Daha dar bir sapa ve çelikten yapılmış tellere sahip olması klasik gitarla arasındaki en büyük farktır. Tellerin çelikten olması akustik gitarın klasik gitardan daha basınçlı gergin bir sapa sahip olmasının nedenidir. Bundan dolayı akustik gitar biraz daha sağlam kasaya sahiptir klasik gitardan ağırdır ve tuşe yapısı daha farklıdır.

ELEKTRO GİTAR 

Katı ve oyulmamış gövdeye sahip olan elektro gitarda tellerden gelen ses manyetikler tarafından elektrik sinyallerine dönüştürülüp yükselticiye yollanır. Ekseriyetle pena ile çalınır. Manyetiklerin titreşimi algılayabilmesi için çelik tel kullanılır.

Elektrogitar çok basit bir tanımla tellerin titreşimini gövdesinde bulunan manyetikler sayesinde elektriğe çeviren ve böylelikle amfiye bağlandığında yüksek miktarda ses alınabilen gitardır. Diğer gitarlar gibi elektrogitarlar da sap, gövde ve bas olmak üzere üç ana bölümden oluşur. Aynı zamanda kimi elektrogitarlarda bas bulunmayabilmektedir. Gitarda gövde, manyetikleri, sesin tonu ve düzeyini ayarlayan kontrol devrelerini içeren ve tellerin bir ucunun bağlandığı bölümdür. Teller, köprü ismi verilen metal bir donanım üstünden geçenek ya gövdeye direk ya da köprünün kendisine bağlanmaktadır. Tellerin hemen altında, köprüyle sap arasında yer alan, tellerin mekanik titreşimini elektriğe çeviren manyetikler, gövdenin içine yerleştirilen elektronik sesi -ton kontrol devresine bağlıdır. Bu devre, manyetiklerden gelen sinyalin, amplifikatöre gitmeden önce tonunda ve ses düzeyinde değişiklik yapmak için kullanılır. Ayrıca yine gövdedeki manyetik seçici anahtar, sesin rengini deştirmek için istenilen manyetik veya manyetiklerin seçilmesini sağlar. Gövdenin sapla birleştiği yerin alt taraf, sapın gövde içindeki perdelerine kolay ulaşılması için, içeri doğru oyuk olarak yapılabilir (Single Cutaway). Bir takım gitarlarda bu oyuk hem altta hem de üstte olabilmektedir (Double cutaway). Gövdenin şekli, gitar oturarak veya ayakta çalınırken en iyi balansı sağlayacak şekilde tasarlanır. Daha çok rock müzikte kullanılır, çoğu rockçı elektro gitar kullanır.

BAS GİTAR

Çalışma prensibi elektro gitara benzer. Ancak sesi normal gitarlardan 1 oktav kalındır. Portede bas gitar için Fa anahtarı kullanılır. Değişik çeşitlerde bas gitarlarda bulunmaktadır: 12 telli, 6 telli, 5 telli, perdesiz, kafasız.

SEVENUP GİTAR 

GİTAR AKORT SİSTEMLERİ

Klasik Gitar Metodları denilen metodlar gibi
Bir çok metodlar var 
Forumda,hangi metodlar
Diğerlerinden daha iyidir
Ve notasyon,neden metodlarda önemlidir 
Şeklinde bir soru sorulmuş
Bu kaleme aldığım yazı
İşte bu soruya'da
Cevap olabilecek niteliktedir,okuyunuz

Amerika'nın,en eski müzik okullarından olan
Ohio Oberlin Concervatory of Music okulundan mezun
Alman asıllı Amerikalı Gitarist
Alfonso Brant von Duisburg 
San Francisco World Guitar Music dergisi ekinde
100 eserlik,bir gitar metodu yayınlamıştır
" American Brant Pop Guitar Method " ismini verdiği 
Gitar Metodu ile ilgili 
Phoenix Rock Guitar Clup isimli dergide
Farklı türlerde eleştiriler yayınlanmıştır
Bu eleştirilere karşı
Alfonso Duisburg
New Orleans Large Musical İnstruments isimli dergide 
Yanıtlar vermiştir
Bu verilen yanıtları
Ben,bir özet haline getirerek,sizlere aktarıyorum,okuyunuz

Alfonso Brant von Duisburg yazısında
Klasik Gitar Metodu diye tabir edilenin
Naylon ( Polietilen ) tel ile donatılmış 
Klasik Gitar ile Avrupa menşeli ve özellikle klasik müziklerin
Pena kullanılmadan
Parmaklar ile çalınarak icrası olduğunu belirtmiş
PenaPop Gitar Metodu diye tabir edilen
Pop Gitar Metodu'nun ise
Popüler Gitar Metodu olarak adlandırıldığını 
Madeni teller ile donatılmış Akusik gitar ile
Avrupa klasiklerinden daha çok popüler müziklerin
Her ülkenin kendine ait 
Etnik custom ve Contry ve Folk türü müziklerin
Pena ile çalınarak icrasının kastedildiğini belirtiyor

Alfonso Brant von Duisburg yazısında
Her iki metodunda aynı kitapta
Çok aşırı detaydan kaçınarak ve sade bir şekilde 
( Klasik - Pop Gitar Metodu ) şeklinde birleştirilerek
Eğitim verilebileceğini
Ve dolayısıyla kullanılacak gitarın
Klasik gitar olması halinde
Parmaklar veya tırnaklar
Polietilen takma tırnak veya pena ile icrasınında
Eğitim amaçlı mümkün olduğunu belirtiyor
Ancak akustik ve elektro gitarın
Pena ile veya polietilen takma tırnak ile
Çalınmasının daha uygun olacağını
Belirtiyor

Alfonso Brant von Duisburg yazısında 
Metodlarda Gitar akordu diye tabir edilen 
Farklı akortlar olsada
En çok tercih edilen akortların 
Standart , Special ve İspanyol akort şeklinde
Üç çeşit akort olarak ön plana çıktığını 
İspanyol akordunun 
Günümüzde İspanyol Gitar ( 5 tel )
Modeli olmadığından kullanılmadığını
Special akordun ise
Standart akordun bir ses pes halinin 
Genellikle eğitimde tercih edilmediğini 
Kişisel çalışmalarda , solfej yaparken
Yada eserlerin sahne dışında seslendirilirken
Ses tellerini ve gırtlağı yormamak için
Veya normal akort çekildiğinde
Sürekli akordu bozulan 
Kalitesiz gitar veya tel mevcut olduğunda kullanıldığını
Belirtiyor 

Alfonso Brant von Duisburg yazısında diyorki :
 
" Hangi ülkeye ve hangi enstrümanlara ait
Metodları incelerseniz inceleyin
Birbirlerine benzer özellikler olabileceği gibi
Birbirlerinden çok farklı nitelikte
Özelliklerede rastlayabilirsiniz
Ben bunu söylerken
Dünyadaki ve ülkelerdeki
Müzik türlerini ve enstrümanlarını
Ve enstrüman metodlarını
İncelemiş birisi olarak söylüyorum
Örnek verecek olursak
Türkiyede şelpe tekniğinin
Orta-Asya menşeli Kopuz isimli 
Enstrümana ait bir özellik olup
Bağlama denilen enstrümana ait
Bir özellik olmadığını 
Bağlama öğrenim tekniğinde
En sağlıklı metodun
Long Neck bağlama öğrenimi ile başlayıp
Bağlamaya Copa takarak
Short Neck ile devam etmesinin
En sağlıklısı olduğunu
Önemli olanın notanın aslı gibi icraat olup
Parmak numaraları ve mızrap vuruş yönünün
Long veya  Short olarak değişeceğinden
Metodlarda bu konunun
Kişilerin özgür iradesine bırakılarak
İcra sitillerinin
Gelişimine katkıda bulunulması gerektiğini
Genel olarak bağlama metodlarında
Bu konuya değinilmeden
Long ve Short ayrımı yapılarak
Katı kurallarla metodlar hazırlandığını
Bu yüzden,bağlama metodlarının içinde 
" En iyi metod,şu metod "
Denilmesinin yanlış olduğunu bildiğim gibi
Gitar metodları içindede
" En iyi metod,şu metod " denilmesinin
Yanlış olduğunu belirtmek isterim
Bugün insanların doğru bildiği herşeyin
Belirli bir zaman sonra 
Yanlış olmaya mahkum olduğunu belirtmek isterim
Ayrıca,dünyada nasılki geçmişe ait
Bilim,Tarih,Tıp gibi herşeyde
Gelişmeye paralel olarak 
Bazı doğru veya gerçek sanılan kuralların
Daha sonra yanlış veya eksik bilgi içerdiği  
İspatlanıyorsa
Bugün hazırlanan enstrüman metodlarına
" En doğrusu budur " demek,kesinlikle yanlıştır

Beni eleştiren Cawel Mc Johnsonred'ın  
" En iyi,en güzel müzik türü Rock müzik " demesi
Nasılki,bana göre yanlış
Cawel Mc Johnsonred'a göre doğruysa
Herhangi bir enstrüman metoduna'da
" Diğerlerinden daha iyi " demekte
Bana göre yanlıştır
Tek çeşit bir enstrüman metoduna
Bağlı kalarak
Enstrüman öğrenmeye çalışmakta
Bana göre,sağlıklı bir yöntem değildir 
Rusya'da Balalayka
Kazakistan'da Dombra
İngiltere'de Gitar
Türkiye'de Bağlama
Hindistan'da Sitar Metodları gibi 
Yayınlanan binlerce metodun
Hazırlanmasındaki genel teknik
Aşağıda açıkladığım şekildedir
Bence kriterler
Aynı şekilde,her yerde geçerlidir 
Dünyanın her yerinde
Çeşitli enstrümanlara ait metodlarda 
Mevcut içerikler  
Nasıl hazırlanıyor diye,düşünülecek olursa
Bu metodları hazırlayanların
Öncelikle,kendilerinin aldıkları müziksel eğitim
Kültür ve kendi beğenilerine göre
Kendi icra tazlarına göre 
Hazırladıkları ortaya çıkar

Her müzisyenin,bu konudaki 
Fikir ve düşüncesi farklıdır
Mevcut bir eserin,notasındaki nüansları
Her müzisyenin icra tarzı farklıdır
Bu farklılklar
Hazırlanan,çeşitli enstrüman metodlarında'da açıkça görülür 
Ben hiç bir zaman
" American Brant Pop Guitar Method " en iyi metod'dur
En iyi şekilde,gitar çalmayı öğrenmek istiyorsanız
" American Brant Pop Guitar Method " isimli metoda bağlı kalın
Şeklinde bir açıklama'da yapmadım

Öncelikle,eleştiriler ve konumuz
" Pop Gitar Metodu " olduğu için
Bu konuda bazı şeyler sıralayalım
Pop Gitar Metodlarını hazırlayanların 
Orjinal eserleri  
Metodsal sistemlere göre düzenlemelerinde
Uyguladıkları yöntemler nelerdir
Diye soracak olursanız
Metodları hazırlayanların,kendi icra tarzlarına yakın
Ve kendi beğenilerine göre
Müziksel tarihi süreç içinde
Meşhur olan,çeşitli gitar bestelerine ait partisyonları
Ve çeşitli müzik tarzlarında 
En iyi gitaristlerin,icra tazlarını örnek alan
Eserlerin partisyonlarını seçtikleri görülmektedir
Bu tüm dünyadaki,tüm enstrüman metodlarında
Bu kural,aynı şekilde devam etmektedir
 
Beni eleştiren Cawel Mc Johnsonred
" American Brant Pop Guitar Method " isimli 
Bana ait metod'da yer verdiğim
100 eserin kaynağını bildiğini  
Benim benimsediğim 
Dünyaca ünlü Amerikan müzik dergisi
Rolling Stone'u asla benimsemediğini
Rolling Stone içinde yer alan listeyide  
Asla benimsemediğini açıklamıştır
Bu listeye benzer bir listeyide ben yapmıştım
Tabi benim yaptığım listede
Farklı gitaristlerde vardı ve sıralama tamamıyla değişikti 
Rolling Stone ile ilgili
ve içindeki
Dünyanın en iyi 100 gitaristi ile ilgili listeyi
Aşağıya ekledim,okuyunuz

Cawel Mc Johnsonred,ayrıca
Metodarda notasyonun önemli olduğunu vurgulamıştır
Dünyada hangi enstrüman olursa olsun
Nota ile öğretilmesi gerektiğini belirtmiştir  
Gitar eğitiminde nota dışında kullanılan
Gitar TAB sisteminin
Gitar dışındaki herhangi bir enstrümanda
Kullanılamayacağı için
Gitar eğitimini TAB ile alanların
Farklı bir enstrüman öğrenmek istediğinde
TAB eğitimi aldığı için
Ve nota eğitimini alamadığı için 
Diğer öğrencilere göre
Daha fazla zorluk çekeceğini 
Halbuki TAB yerine , nota eğitimi alanların
Böyle bir zorlukla karşılaşmayacağını 
Her zaman ve her türlü durumda
Nota eğitimi alanların , diğerlerine göre 
Daha üstün nitelikte müzisyen olacağını belirtmiştir
Ayrıca şarkı sözleri üstündeki akor şifreleriyle 
Gitar öğretilmesinin , sağlıklı bir eğitim şekli olmadığını 
Nota ile birlikte eserlerin melodilerini çalanların
Aldıkları armoni eğitimine göre
Kendilerinin şifre yazmalarının
Daha uygun olacağını belirtmiştir   
Bu şarkı sözleri üstüne akor şiflelerinin yazılmasının
Bir gitar eğitim tekniği olmadığını  
Notalı gitar ve şan eğitimi alanların 
Sahne proğramlarında kullandığı
Bir repertuar icra tekniği olduğunu belirtmiştir 
Nota solfej veya bona eğitimi verilneden  
Fotoğraf , renkli grafik veya video gibi araçlarlada  
Gitar eğitiminin sağlıklı bir eğitim olamayacağını
Belirtmiştir      
Bu konuda,Cawel Mc Johnsonred'ın fikirlerine katılıyorum
Elbette notasyon önemlidir
Notasyon,bir eserin orjinal halinin korunması 
Ve gelecek nesillere
İlk günkü doğal haliyle aktarılması için gereklidir
Ayrıca,aynı türden enstrümanların birlikte icrası 
Notasyon dışında bir sistemle mümkün değildir
Bir eserin,orjinal halini ve duygu yükünü
En iyi eserin bestecisi bilir
Ana kaynak,her zaman
Bestecinin notasyonudur ve ilk notaya aldığı şekildir
Bir eseri,icra eden müzisyen
Eserin,notasına bağlı kalarak bile olsa
Eseri icra ederken  
Kendi enstrüman hakimiyeti ve ustalığıyla birlikte
Farklı nüans ve yorumlarıyla birlikte,eseri icra eder
Başka türlüsü zaten mümkün değildir
Her usta,notayı farklı icra eder
Her usta,çaldığını farklı şekilde notaya alır
Her müzisyenin nüans ve yorumu
Doğaçlamaları  
Diğer bir müzisyenden farklı olacağından
Eserin orjinali,doğal hali ve duygu yükü
İlk notaya alındığı halinde,notasyonda saklı kalacaktır
Bu her türlü eser için geçerlidir
Notaya bağlı kalmadan icra ise 
Eserin orjinalliğini tamamıyla bozmak
Ve doğal halini yok etmek
Veya eserden farklı şekilde
Yorumlamak anlamına gelir
Bu ayrı bir konudur
Notası mevcut bir eserin
Nota bilenler tarafından bile 
Nota okunarak icrasında ortaya çıkan farklılıklar 
Doğal olan bir hadisedir
Tıpkı bir dilde hazırlanan metnin
Farklı bir dile çevrilmesinde ortaya çıkan
Farklılıkların doğal olduğu gibi doğaldır
Bu doğallığı bilerek
Kabalistler, kendi yazdıkları kitapların
Tevrat ve incil olarak kabul edilebilmesi için
Hakiki tevrat ve incilin
Farklı dillere defalarca çevrilmesini sağlamışlardır 
Hakiki tevrat ve incil bu şekilde yok edilmiştir
Bir müzik eserini notasız icra etmek demek 
Eseri farklı yorumlayarak
Orjinalini ortadan kaldırmak demektir
Hiç bir zaman , notası mevcut bir eser
Notasız olarak , notadaki gibi icra edilemez

Notasız müzik denilen
Emprovize müzik tarzlarından , Caz müziği için
New Orleans Tracking Power orkestrasından 
Amerikalı zenci caz gitaristi
Jeffrey Elon Wiburner
Detroit'te yayınlanan
Yerel bir müzik dergisindeki yazısında  
" Müzik nota ile değil
Ruh ile yapılır
Ancak , en iyi caz gitaristleri 
Nota okumasını bilenlerin arasından çıkar " demektedir 
Ayrıca Elon Wiburner yazısında
Gitar ile eserler icra edilirken
BetaChord'lar ile çalınabilecek parçaların
BareChord'lar ile çalınmasının
Veya yedili Chord'lar yerine
Triad Chordların kulanılmasının
Chordların farklı çevrimlerle veya pozisyonlarla kullanılmasının  
Kişinin kendi tercih veya becerisine göre değişeceğini
Ancak , icra edilecek eserlerin
Öncelikle
Notalarının solfej veya bona tarzında okunmalarını
Daha sonra icra esnasında
Nota dışında , kişiye özel bağımsız doğaçlamaların
Esere eklenmesinin en doğrusu olduğunu
Belirtmiştir    

Birde günümüzdeki teknoloji ile elektronik müzik
Eserlerin doğal hallerini ve orjinalliklerini yok etmektedir
Bu konuya ait bazı örnekler vereyim
Örneğin,konservatuvarda okuduğumuz yıllarda
Gitar sesinin nakli için 
Amerikan Marshall LampTube türü  
Amplifikatörler kullanmaktaydık
Bu genel olarak,her yerde böyleydi
Solid State -Transistor türü,amplifikatörler kullanmak ise
Gitar tel frekans sesinin aslını bozmak
Ve doğallığını yok etmek anlamına geliyordu

Rhythmbox içerikli Keyboard ve Synthesizer'lar
Enstrüman seslerinin özelliklerini ve doğallıklarını yok etmiştir
Rhytmbox içerikli Keybord'ları bizler
Konserlerimizde  kullanmıyorduk
Sadece,ofisimizde veya evimizde 
Beste aranjelerinde kullanıyorduk
Daha sonra bu cihazlar
Konserlerde ve stüdyolarda
Sürekli kullanılır hale geldi

Stüdyolarda vokal veya enstrüman sesleri 
1 ses aşağı veya yukarı çekilerek
Gerçeklikten yoksun,sahte sesler elde edilir oldu
Plak,kaset,CD
Veya dijital ortamlarda,geliştirilerek hazırlanan müzikler
Eserlerin orjinalliklerini bozarak,doğallıklarını yok ederek
Duyguyu ve emeği hiçe sayarak
Sahtelikleri normal ve meşru hale getirdi 

Cawel Mc Johnsonred'ın yazısında 
Yer verdiği,bazı ifadeler
Benimde doğruluğunu kabul ettiğim
Görüş ve düşüncelerdir 
Altını tekrar çizerek,belirtmem gerekirse
Müzik eserlerinin 
Nota dışında,YouTube,CD veya benzeri 
Başka bir şeylerle
Kayıt altına alınmaları 
Stüdyolarda veya farklı elektronik sistemlerde
Dijital platformlarla değiştirilerek
Gelecek kuşaklara aktarılmaya çalışılması 
Bu eserlerin gerçek hallerinin
Orjinaliklerinin ve doğallıklarının bozularak
Eserlerdeki,ilk bestelendikleri duyguların yok edilerek
Verilen emeklerede saygısızlık yapılarak 
Sahtelikleri normal ve meşru hale getirmektedir 

Beni eleştiren Cawel Mc Johnsonred
" American Brant Pop Guitar Method " isimli 
Bana ait metod'da yer verdiğim
100 eserin kaynağını bildiğini  
Benim benimsediğim 
Dünyaca ünlü Amerikan müzik dergisi 
Rolling Stone'u asla benimsemediğini
Rolling Stone içinde yer alan listeyide  
Asla benimsemediğini açıklamıştır
Rolling Stone ile ilgili
ve içindeki 
Dünyanın en iyi 100 gitaristi ile ilgili listeyi aşağıya ekledim,okuyunuz
Bu listeye benzer bir listeyide ben yapmıştım
Tabi benim yaptığım listede
Farklı gitaristlerde vardı ve sıralama tamamıyla değişikti 

AMERİKAN MÜZİK DERGİSİ ROLLİNG STONE

Monterey Pop Festival başlığını taşıyordu. Derginin fiyatı o zamanın parasıyla 35 cent idi.

"Like a Rolling Stone"'a ithafen seçti. Rolling Stone ismi 1960'ların başkaldırıcı hippie akımıyla özdeşleşti. Buna rağmen dergi kendini yeraltı basınının radikal politikalarından uzak tutup daha geleneksel bir gazetecilik yöntemi benimsemiştir. Derginin ilk sayısında Wenner, şunları yazmıştır: "Bu dergi sadece müzikle değil müziğin kapsadığı ve ilgilendiği her şeyle ilgili."

Patti Smith gibi pek çok yazarın kariyerlerinde yükselmeleri için bir sıçrama tahtası görevi gördü.

San Francisco'nun sıkıcı ve tekinsiz bir yer olmaya başladığını söyledi.

1980'ler boyunca dergi geniş çaplı bir "eğlence" dergisi olarak adını iyice duyurmaya başladı.Müzik hala derginin baskın olan içeriğiydi ancak televizyon, sinema ve pop kültür konularında da geniş çaplı yazılar barındırıyordu.

Hunter S. Thompson'un politik makaleleriyle ünlüydü. 1990'larda dergi yönünü, genç kuşağın ilgisini çekecek popüler konulara kaydırdıkça derginin okuyucu kitlesi artış gösterdi. Zamanla politik konuların yanında para ve finans konularında bile yazılar yazmaya başlayan dergi zamanla okuyucularında bir düşüş yaşadı.

Matt Taibbi isimli iki genç editörün çalışmaları sonucu yeniden yükseliş dönemine geçti.

Dana Leslie Fields, "Dergi Şöhretleri" arasına adını yazdırdı.

2009 yılında, Taibbi dönemin finansal çöküşüne ilişkin bir dizi sert makale yayımladı.

Michael Hastings'in "Kaçan General" diye başlıklandırdığı ve Birleşik Devletler Afganistan-Güçleri Kumandanı, General Stanley A. McChyrstal'a ağır ithamlarda bulunan yazısı Beyaz Saray'da tartışmaya yol açtı.

İsminde'de bir liste hazrlamıştım
Ancak daha sonra
Müzik kültürünün ve beğenisinin
Ülkelere ve insanlara göre
Göreceli olarak değiştiğini bildiğimden
Bu listeyi " American Brant Pop Gitar Method " isimli
Eserim basılmadan önce
İçeriğinden kaldırılmasını istedim
Ve bu liste yayınlanmadı
Birbirinden farklı olmakla birlikte
Dünyanın en iyi gitaristlerine ait 
Rolling Stone'nun hazırladığı listede
Benim beğenilerim arasında yer almaktadır 

AMERİKAN ROLLİNG STONE MÜZİK DERGİSİ
DÜNYANIN EN İYİ  100 GİTARİSTİ

GİTAR VE İSPANYA İLE MÜZİK 

FORUM ALATURKABOSPHORUS İSTANBUL

MUHARREM FERİT AYDINOĞLU 
Haliç Üniversitesi ( İstanbul ) Devlet Konservatuvarı